好萊塢巨星Tom Cruise:ai終將到來但人們要看真實
當地時間9月21日週一,tom cruise在倫敦bafta(英國電影學院)"life in pictures"職業生涯回顧對談活動上談及ai對電影行業的衝擊,他表示"它正在到來,而且一定會發生,但人們想看的是真實的東西",這段長達六分鐘的即興發言結束後,現場bafta會員報以長達六分鐘的起立鼓掌。
本場活動在bafta位於倫敦皮卡迪利的總部舉行,由主持人edith bowman主持,ai話題是在回顧cruise職業生涯的環節中被提出。他在發言中還說道"沒有什麼能像人類一樣""人們想要那種體驗,他們會走進電影院,我始終相信人性""你把注意力放在哪裏,哪裏就會有生命",並向同行喊話"繼續創作"。
cruise長期以堅持實拍特效、親自完成高危動作場面著稱,較少依賴cgi替代,他將這一立場與自己主演的《碟中諜》系列相呼應——包括即將上映的《碟中諜:最終清算》在內,近幾部續集都塑造了一個失控的ai反派"實體"(the entity),他稱這一設定正是現實中人們對技術濫用焦慮的投射。
他對ai的態度並非單純抵制。今年6月,cruise曾參與sag-aftra(美國演員工會)關於生成式ai使用規範的談判,推動製片方在數字化復刻演員形象或聲音時給予相應報酬,立場更接近"規範使用"而非"全面禁止"。
此次發言恰逢他新片《digger》的宣傳期,該片將於10月2日上映,cruise在片中飾演一名身穿假體特效妝的富有石油大亨,單日妝容耗時長達六小時,他稱這是自己從業以來遇到的"最具原創性的一部電影"。
從話語權與資源流向看,cruise此番表態相當於爲好萊塢"實拍派"陣營公開背書——他本人是少數仍能穩定拉動百部級票房的傳統明星,其言論客觀上把行業注意力與營銷預算重新導向"真人實拍""影院體驗"這類賣點;直接受益方是特技替身行業、實景拍攝團隊與院線放映商,而承壓方則是那些押注低成本ai生成內容、試圖壓縮製作預算或弱化院線首映地位的製片方與ai視頻工具廠商。
作爲參照數據點,《碟中諜:最終清算》中的ai反派設定與《digger》10月2日的定檔時間,都成爲cruise本輪發言被媒體反覆引用的具體錨點。
來源:公開信息
ABAB AI 解讀
cruise對"真實"的堅持貫穿其整個職業生涯的具體行爲選擇,而非臨場表態。他在《碟中諜:幽靈協議》中徒手攀爬迪拜哈利法塔外牆、在《碟中諜:神祕國度》中吊掛在起飛客機外側、在《碟中諜:致命清算》中完成摩托車懸崖跳傘,這些高危實拍場面長期被其團隊作爲宣傳賣點使用;2023年好萊塢演員大罷工期間,數字肖像復刻權是核心議題之一,今年6月cruise又親自出席sag-aftra關於生成式ai使用規範的談判,推動製片方爲使用演員數字化身影像和聲音支付報酬,行爲邏輯一以貫之。
資本路徑上,cruise的公開表態本質是一種注意力與預算的再分配動作。他用自己仍具票房號召力的明星身份,把行業和觀衆的關注度重新導向"實拍""影院首映"這類生產與發行方式,間接影響製片方在特效預算分配上的取捨;而他在sag-aftra談判中的角色,則是試圖把ai替身、數字復刻帶來的成本節省,部分轉回到演員薪酬體系,本質是資源從製片方與ai工具供應商向表演者一端的再分配訴求。
類似的行業位置此前也有過——詹姆斯·卡梅隆一邊公開表態對ai持謹慎態度,一邊仍在《阿凡達》系列的視效管線中逐步引入ai工具,呈現出"謹慎擁抱"而非"拒絕"的姿態;宮崎駿則更早以"這是對生命本身的侮辱"評價ai生成動畫,站在完全對立的立場。cruise的位置介於兩者之間:不主張封殺ai,但把自己塑造成好萊塢大銀幕奇觀與傳統明星制的最後捍衛者,在ai內容供給快速膨脹的行業階段,刻意佔據"真實認證"這一稀缺定位。
這背後的結構性變化本質是定價權轉移——當ai把內容生產的邊際成本壓向零、生成式素材變得唾手可得時,稀缺性不再來自"能不能做出內容",而是轉移到"是否爲真人完成、是否經過身體風險驗證"這類可信度標籤上;其發生機制在於,供給一旦過剩,原本作爲基礎門檻的"內容存在與否"不再具備議價能力,市場會自動把溢價讓渡給更難複製的屬性——人類身體的真實風險、明星本人的公信力,這正是cruise言論和其實拍戰略共同押注的稀缺資源。
ABAB News · 認知定律
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