好莱坞巨星Tom Cruise：ai终将到来但人们要看真实
当地时间9月21日周一,tom cruise在伦敦bafta（英国电影学院）"life in pictures"职业生涯回顾对谈活动上谈及ai对电影行业的冲击,他表示"它正在到来,而且一定会发生,但人们想看的是真实的东西",这段长达六分钟的即兴发言结束后,现场bafta会员报以长达六分钟的起立鼓掌。
本场活动在bafta位于伦敦皮卡迪利的总部举行,由主持人edith bowman主持,ai话题是在回顾cruise职业生涯的环节中被提出。他在发言中还说道"没有什么能像人类一样""人们想要那种体验,他们会走进电影院,我始终相信人性""你把注意力放在哪里,哪里就会有生命",并向同行喊话"继续创作"。
cruise长期以坚持实拍特效、亲自完成高危动作场面著称,较少依赖cgi替代,他将这一立场与自己主演的《碟中谍》系列相呼应——包括即将上映的《碟中谍:最终清算》在内,近几部续集都塑造了一个失控的ai反派"实体"（the entity）,他称这一设定正是现实中人们对技术滥用焦虑的投射。
他对ai的态度并非单纯抵制。今年6月,cruise曾参与sag-aftra（美国演员工会）关于生成式ai使用规范的谈判,推动制片方在数字化复刻演员形象或声音时给予相应报酬,立场更接近"规范使用"而非"全面禁止"。
此次发言恰逢他新片《digger》的宣传期,该片将于10月2日上映,cruise在片中饰演一名身穿假体特效妆的富有石油大亨,单日妆容耗时长达六小时,他称这是自己从业以来遇到的"最具原创性的一部电影"。
从话语权与资源流向看,cruise此番表态相当于为好莱坞"实拍派"阵营公开背书——他本人是少数仍能稳定拉动百部级票房的传统明星,其言论客观上把行业注意力与营销预算重新导向"真人实拍""影院体验"这类卖点;直接受益方是特技替身行业、实景拍摄团队与院线放映商,而承压方则是那些押注低成本ai生成内容、试图压缩制作预算或弱化院线首映地位的制片方与ai视频工具厂商。
作为参照数据点,《碟中谍:最终清算》中的ai反派设定与《digger》10月2日的定档时间,都成为cruise本轮发言被媒体反复引用的具体锚点。
来源：公开信息
ABAB AI 解读
cruise对"真实"的坚持贯穿其整个职业生涯的具体行为选择,而非临场表态。他在《碟中谍:幽灵协议》中徒手攀爬迪拜哈利法塔外墙、在《碟中谍:神秘国度》中吊挂在起飞客机外侧、在《碟中谍:致命清算》中完成摩托车悬崖跳伞,这些高危实拍场面长期被其团队作为宣传卖点使用;2023年好莱坞演员大罢工期间,数字肖像复刻权是核心议题之一,今年6月cruise又亲自出席sag-aftra关于生成式ai使用规范的谈判,推动制片方为使用演员数字化身影像和声音支付报酬,行为逻辑一以贯之。
资本路径上,cruise的公开表态本质是一种注意力与预算的再分配动作。他用自己仍具票房号召力的明星身份,把行业和观众的关注度重新导向"实拍""影院首映"这类生产与发行方式,间接影响制片方在特效预算分配上的取舍;而他在sag-aftra谈判中的角色,则是试图把ai替身、数字复刻带来的成本节省,部分转回到演员薪酬体系,本质是资源从制片方与ai工具供应商向表演者一端的再分配诉求。
类似的行业位置此前也有过——詹姆斯·卡梅隆一边公开表态对ai持谨慎态度,一边仍在《阿凡达》系列的视效管线中逐步引入ai工具,呈现出"谨慎拥抱"而非"拒绝"的姿态;宫崎骏则更早以"这是对生命本身的侮辱"评价ai生成动画,站在完全对立的立场。cruise的位置介于两者之间:不主张封杀ai,但把自己塑造成好莱坞大银幕奇观与传统明星制的最后捍卫者,在ai内容供给快速膨胀的行业阶段,刻意占据"真实认证"这一稀缺定位。
这背后的结构性变化本质是定价权转移——当ai把内容生产的边际成本压向零、生成式素材变得唾手可得时,稀缺性不再来自"能不能做出内容",而是转移到"是否为真人完成、是否经过身体风险验证"这类可信度标签上;其发生机制在于,供给一旦过剩,原本作为基础门槛的"内容存在与否"不再具备议价能力,市场会自动把溢价让渡给更难复制的属性——人类身体的真实风险、明星本人的公信力,这正是cruise言论和其实拍战略共同押注的稀缺资源。
ABAB News · 认知定律
复制成本归零时,真实就成了奢侈品
机器能量产内容,量产不出人味
别人追风口,他囤稀缺性