DreamWorks聯合創始人、WndrCo創始合夥人Jeffrey Katzenberg：好萊塢須談AI條款

DreamWorks聯合創始人、WndrCo創始合夥人Jeffrey Katzenberg發表長文《世界在變：人工智能與創造力》，稱好萊塢必須接受人工智能不會消失，把力氣從阻止工具轉到談判使用條款。

他寫自己在硅谷辦公室看到一段燈光、構圖完整的動畫，感受接近1986年第一次看見《檯燈小跳》裏計算機三維角色彷彿有生命。當天南邊一位相識三十年的藝術家發來短信問“我們是不是完了”，他回“當然不是”。2023年他曾斷言，新工具三年內可將世界級動畫的時間與成本最多砍掉九成，同事有人驚慌、有人憤怒。

歷史被他寫成條款戰而非禁令戰。1906年John Philip Sousa抨擊留聲機是對技巧與靈魂的替代，真正訴求是版稅，推動了1909年版權法。有聲片到來後，全球影院樂池數萬樂手的現場工作被一條預錄聲軌取代，工會登報反對“罐頭音樂”；崗位沒有回來，但換來音樂劇、現代配樂、音效設計和更大規模的好萊塢。他點名柯達、百視達抗拒技術，蘋果、奈飛擁抱技術。

迪士尼檔案裏的Walt Disney只談角色、情感和觀衆是否相信，不談鉛筆；Katzenberg任動畫主管時與當時年輕的皮克斯共研CAPS，用計算機制作系統替換手繪賽璐珞，《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》把畫布撐開。DreamWorks後來關掉手繪、全面轉向三維，有人完成生涯最好作品，有人沒跨過去。他引George Lucas：重要的不是怎麼做，是爲什麼做。

他把推理與創造分開：推理在已有事實上求正確結論，創造面對空白頁沒有唯一答案，靠品味、直覺和只屬於那個人的表達。他認爲今天的模型幾乎全在推理一側，生成是統計模仿，尚未具備共情、奉獻與偶然。鴻溝仍在，技術領域也給不出跨越路徑；共同立場應建在承認這條線上。北加州做出了工具，沒做出藝術家；南加州有模型訓練所依賴的百年手藝。正向路徑必須按設計納入講述者：署名、同意、付酬。工具有無之爭是陷阱，先承認必須有條款，再爭公平是什麼。

WndrCo在2016年出售DreamWorks後成立，已投五十多家公司；近期投向可實時生成視頻的Reactor，他也公開討論過與前Sora負責人做新視頻創業。文中自嘲Quibi證明自己並非全知。結尾借Steve Jobs：技術必須與人文結合，心纔會響。

市場機制上，這是版權與用工條款的定價預告。買方是要合法訓練數據和片單分發的模型與工具公司；賣方是工會、工作室和擁有片庫的權利人。資金已從純內容製作轉向“實時生成加好萊塢品味”的中間層。受益的是能談妥同意與分成的製作聯盟，承壓的是按人頭五年做一部片子的舊編制，以及不付訓練素材費的生成平臺。

補充層面，2023年他在公開論壇的原話是：過去約500名藝術家五年一部世界級動畫，三年後可能不必用到其中一成。此次長文把同一預測放進勞工史和版權史裏，並把2023年編劇演員罷工寫成Sousa命題的當代版。

來源：公開信息