DreamWorks联合创始人、WndrCo创始合伙人Jeffrey Katzenberg：好莱坞须谈AI条款

DreamWorks联合创始人、WndrCo创始合伙人Jeffrey Katzenberg发表长文《世界在变：人工智能与创造力》，称好莱坞必须接受人工智能不会消失，把力气从阻止工具转到谈判使用条款。

他写自己在硅谷办公室看到一段灯光、构图完整的动画，感受接近1986年第一次看见《台灯小跳》里计算机三维角色仿佛有生命。当天南边一位相识三十年的艺术家发来短信问“我们是不是完了”，他回“当然不是”。2023年他曾断言，新工具三年内可将世界级动画的时间与成本最多砍掉九成，同事有人惊慌、有人愤怒。

历史被他写成条款战而非禁令战。1906年John Philip Sousa抨击留声机是对技巧与灵魂的替代，真正诉求是版税，推动了1909年版权法。有声片到来后，全球影院乐池数万乐手的现场工作被一条预录声轨取代，工会登报反对“罐头音乐”；岗位没有回来，但换来音乐剧、现代配乐、音效设计和更大规模的好莱坞。他点名柯达、百视达抗拒技术，苹果、奈飞拥抱技术。

迪士尼档案里的Walt Disney只谈角色、情感和观众是否相信，不谈铅笔；Katzenberg任动画主管时与当时年轻的皮克斯共研CAPS，用计算机制作系统替换手绘赛璐珞，《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》把画布撑开。DreamWorks后来关掉手绘、全面转向三维，有人完成生涯最好作品，有人没跨过去。他引George Lucas：重要的不是怎么做，是为什么做。

他把推理与创造分开：推理在已有事实上求正确结论，创造面对空白页没有唯一答案，靠品味、直觉和只属于那个人的表达。他认为今天的模型几乎全在推理一侧，生成是统计模仿，尚未具备共情、奉献与偶然。鸿沟仍在，技术领域也给不出跨越路径；共同立场应建在承认这条线上。北加州做出了工具，没做出艺术家；南加州有模型训练所依赖的百年手艺。正向路径必须按设计纳入讲述者：署名、同意、付酬。工具有无之争是陷阱，先承认必须有条款，再争公平是什么。

WndrCo在2016年出售DreamWorks后成立，已投五十多家公司；近期投向可实时生成视频的Reactor，他也公开讨论过与前Sora负责人做新视频创业。文中自嘲Quibi证明自己并非全知。结尾借Steve Jobs：技术必须与人文结合，心才会响。

市场机制上，这是版权与用工条款的定价预告。买方是要合法训练数据和片单分发的模型与工具公司；卖方是工会、工作室和拥有片库的权利人。资金已从纯内容制作转向“实时生成加好莱坞品味”的中间层。受益的是能谈妥同意与分成的制作联盟，承压的是按人头五年做一部片子的旧编制，以及不付训练素材费的生成平台。

补充层面，2023年他在公开论坛的原话是：过去约500名艺术家五年一部世界级动画，三年后可能不必用到其中一成。此次长文把同一预测放进劳工史和版权史里，并把2023年编剧演员罢工写成Sousa命题的当代版。

来源：公开信息